고려 다완

일본에서 한반도 조선의 그릇을 '조선 다완'이 아닌 '고려 다완'이라고 부르게 된 배경에는 중국의 고급 미술 공예품을 시대에 관계없이 모두 가라모노(唐物)라 일컬었던 일본 문화의 특징이 존재한다^[2]. 당시 일본인들은 외국에서 건너온 진귀한 박래품(舶來品)을 동경하였으며, 한반도에서 건너온 유물 또한 국호의 변천과 무관하게 전통적으로 높이 평가받던 '고려'의 명칭을 부여하여 총칭하게 되었다^[2].

문헌상 고려 다완의 등장은 16세기 초로 거슬러 올라간다^[4]. 1506년 11월 13일, 일본 무로마치 후기의 공경(公卿) 산조니시 사네타카(三条西実隆)가 작성한 일기인 《실륭공기(實隆公記)》에 "일련종의 승려가 와서 고려다완을 선물로 주었다(日蓮宗理乘來, 高麗茶垸一惠之)"는 기록이 최초로 확인된다^[2][4]. 다도 모임의 공식적인 기록인 다회기(茶會記)에서는 1537년 9월 12일 《송옥회기(松屋會記)》에 다케노 조오(武野紹鷗)와 주시야 소고(十四屋宗五)가 개최한 다회에서 '고라이자완(高ライ茶碗)'이 사용되었다는 기록이 첫 사례로 꼽힌다^[5][6].

고려 다완이 일본에서 독보적인 가치를 지닌 명물로 급부상한 것은 일본 다도 사상의 대대적인 전환과 밀접한 연관이 있다^[2].

당물 숭상에서 와비차로의 전환

초기 일본의 다도는 무로마치 시대의 화려하고 호사스러운 '서원차(書院茶)'가 중심이었다^[3]. 이 시기에는 중국 송나라 등에서 수입한 푸른 빛의 천목 다완이나 청자 등 완벽한 대칭과 정교한 유색을 자랑하는 가라모노를 소유하는 것이 권력과 부의 상징이었다^[3][7]. 그러나 15세기 후반 무라타 주코(村田珠光)가 등장하여 불교의 선(禪) 사상을 차 문화에 접목하였고, 인위적인 화려함을 배제하고 소박함과 쓸쓸함 속에서 본질적인 미를 찾는 '와비차(侘び茶)'의 기틀을 마련하였다^[3][8]. 이어 다케노 조오를 거쳐 16세기 후반 센노 리큐(千利休)에 의해 와비차가 완성되기에 이른다^[3].

조선 사발의 발견과 수용

와비차의 완성은 다구의 소비 경향을 송나라의 완벽한 자기에서 조선의 투박한 사발로 바꾸어 놓았다^[3][7]. 조선의 민초들이 사용하던 대접, 국그릇, 밥그릇 등 일상적인 잡기나 제기는 특별한 장식이나 기교 없이 빚어져 대범하면서도 무심한 조형미를 띠고 있었다^[2][8]. 일본의 다인들은 자연 그대로의 흙빛을 담은 비파색(枇杷色), 유약이 불완전하게 녹아내려 굽 언저리에 맺힌 매화피(카이라기), 거칠고 힘찬 물레 자국 등에서 인위적인 기교를 초월한 최고의 와비 사상을 발견하였다^[9][10]. 이에 따라 고려 다완은 '성(城) 하나와도 바꾸지 않는다'는 말이 나올 정도로 권력자들과 대다인들 사이에서 보물로 대접받게 되었다^[7][11].

임진왜란과 주문 다완의 시대

16세기 말 발발한 임진왜란은 흔히 '도자기 전쟁' 혹은 '다완 전쟁'이라 불릴 만큼, 일본 무장들이 조선의 고려 다완과 다도구를 약탈하고 도공들을 강제로 일본으로 납치하는 계기가 되었다^[7][12]. 전쟁 이후 한반도 현지의 가마터가 파괴되고 수급이 어려워지자, 17세기부터는 일본의 차인들이 직접 원하는 도안을 설계하여 조선에 제작을 의뢰하는 '주문 다완(注文茶碗)'의 시대가 열렸다^[7][13]. 이는 부산 왜관에 설치된 부산요(釜山窯) 등을 통해 활발히 이루어졌다^[2][3].

고려 다완은 전래 및 제작 경위에 따라 크게 조선의 일상용기 등을 다도로 끌어들여 쓴 **전용 다완(轉用茶碗)**과, 일본의 미감에 맞추어 조선 가마에 의뢰해 제작한 **주문 다완(注文茶碗, 專用茶碗)**으로 대분된다^[13].

전용 다완 (轉用茶碗)

조선 시대 민간에서 밥그릇, 국그릇, 제기 등으로 사용하기 위해 빚은 그릇 중에서 말차를 개어 마시는 말차완으로 쓰기에 적합한 사발을 찾아내어 다도구로 전용한 종류이다^[2].

• 이도(井戶) 다완: '다완의 왕'으로 불이며 고려 다완 중 가장 높은 평가를 받는다^[7]. 위가 넓고 아래가 좁은 역삼각형 사발 형태로, 노르스름하면서도 붉은 기가 도는 비파색 유조를 지닌다^[7][9]. 특히 굽 주변에 유약이 몽글몽글하게 뭉쳐 굳은 매화피(카이라기) 현상이 두드러진다^[9]. 대표적으로 일본의 국보로 지정된 '기자에몬 이도(喜左衛門井戶)'가 있다^[14].
• 미시마(三島) 다완: 분청사기 인화문(印花紋) 계열의 사발이다^[3]. 도장에 문양을 새겨 흙 표면에 찍은 후 백토를 메워 구워낸 조형으로, 그 문양이 일본 시즈오카현 미시마 신사에서 발행한 달력(미시마 고요미)의 촘촘한 글씨와 닮았다 하여 붙여진 이름이다^[3][15].
• 고모가이(熊川, 웅천) 다완: 경상남도 웅천(현재의 창원시 진해구 일대) 가마 등에서 제작되어 유입된 다완이다^[3][8]. 구연부(그릇 입구)가 살짝 밖으로 젖혀져 있고, 안쪽 바닥에는 차를 갤 때 엉기지 않도록 평평하게 깎아낸 홈이 있는 것이 특징이다.
• 고비키(粉引, 덤벙분청) 다완: 붉은 기가 도는 거친 태토를 백토물에 통째로 덤벙 담갔다가 꺼내어 유약을 입힌 다완이다^[3]. 거칠고 자연스럽게 흘러내린 백토의 흔적이 소박한 미감을 자아낸다.

주문 다완 (注文茶碗)

17세기 무렵 일본 차인들의 기호에 부합하는 형태와 무늬를 그려 보내어 조선 도공들에게 특별히 맞춤 제작하도록 한 다완이다^[7][13].

• 고쇼마루(御所丸) 다완: 임진왜란 이후 일본의 주문에 의해 조선에서 제작된 다완이다^[3]. 비대칭의 찌그러진 형태나 각진 굽 등 전통적인 조선 사발에는 존재하지 않는 파격적인 기하학적 형태를 띠며, 흑유와 백유를 조화롭게 대비시킨 작품이 많다.
• 이라보(伊羅保) 다완: 모래가 섞인 거친 태토 위에 얇게 유약을 시유하여 표면이 까슬까슬한 느낌을 주는 다완이다^[16]. 찻물을 머금었을 때 독특한 발색을 보이며 가마 안에서의 변화(요변)가 풍부하다^[16].
• 킨카이(金海, 김해) 다완: 김해 근교 등 부산 인근 가마에서 주문 제작된 다완이다^[16]. 주로 굽 언저리를 십(十) 자 모양 등으로 쪼개어 멋을 낸 할고대(割高台) 기법이 특징이며, 붉은 산화 발색이 조화를 이룬다^[16].
• 고혼(御本) 다완: 대마도 종가를 통해 조선의 가마(주로 부산요)에 도안(御本)을 보내어 제작한 다완이다^[13]. 태토의 철분 성분 때문에 붉은 반점(고혼슈)이 핀 것처럼 은은하게 드러나는 회백색 다완이 대표적이다.

고려 다완의 미학적 정수는 동양 미술사에서 '무작위(無作爲)의 미' 혹은 '자연미'의 극치로 논해진다^[8][11].

무심과 자연스러움

중국 송나라의 다완이 정교한 통제와 완벽한 대칭을 지향했다면, 조선의 도공들이 빚은 고려 다완은 인위적인 작위성을 완전히 걷어낸 '무심(無心)'의 상태를 보여준다^[8][10]. 흙을 정제하지 않아 생긴 거친 돌가루 자국, 가마의 불길과 온도가 일정하지 않아 완전히 녹지 못하고 꺼칠꺼칠하게 굳은 유약 상태, 물레를 돌리던 손가락의 궤적이 그대로 굳어 남은 흔적 등은 현대의 미학 관점에서 불완전함 속의 완벽함이라는 역설적인 감동을 준다^[8][9].

다구로서의 기능성

고려 다완은 시각적이고 철학적인 아름다움뿐만 아니라 실제 가루차를 음용하기에 최적화된 뛰어난 기능성을 갖추고 있다^[9].

• 단열성과 보온성: 두껍고 투박한 흙몸(태토)은 뜨거운 찻물이 식는 것을 막아줄 뿐만 아니라, 다완을 손으로 쥐었을 때 열이 직접 전해지지 않아 편안한 파지감을 제공한다.
• 말차 거품(격불)의 용이성: 사발 내부의 적절한 경사와 넓은 구경은 대나무로 만든 다선을 이용해 차를 빠르게 저어 고운 거품을 일으키는 데 적합하다^[17].
• 공명과 숨 쉬는 흙: 초기의 이도 다완 등은 다완 표면의 미세한 균열(빙열)과 숨구멍을 통해 찻물을 서서히 흡수하며 세월이 흐를수록 그 빛깔이 은은하게 깊어지는 '다완 길들이기'의 묘미를 준다^[9].

오늘날 고려 다완은 한·일 양국의 도자사 및 차 문화 연구에서 핵심적인 위치를 차지하고 있다^[2]. 임진왜란 이후 한반도 내에서는 잎차를 우려 마시는 포다법(泡茶法)이 주류로 자리 잡으면서 가루차를 위한 사발 제작의 맥이 끊어지게 되었으나, 일본에서는 대덕사(大德寺) 고호안(孤蓬庵) 등에 전래된 국보 '기자에몬 이도'를 비롯한 수많은 유물이 엄격하게 보존되어 전해졌다^[10][14][18].

20세기 후반부터 대한민국과 일본의 수많은 현대 도예가들은 옛 고려 다완의 태토(몸흙)와 유약의 성분을 과학적으로 분석하고, 가마 안의 온도와 솔가루를 이용한 전통 방식을 재현하여 맥이 끊긴 고려 다완을 복원하기 위한 다각도의 노력을 기울이고 있다^[7][9]. 이는 단순한 모방을 넘어, 기교 없이 맑고 당당했던 조선 사기장들의 예술적 정신세계를 복원하고 차 문화의 미학적 가치를 현대에 계승하는 중요한 작업으로 평가받는다^[9][10].